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Janice Vieira
Bailarina, coreógrafa e musicista, vencedora do Prêmio Governador do Estado 2013 por sua trajetória na dança e pelo espetáculo “Vis-à-Vis”. Sua história foi registrada no documentário Figuras da Dança (2013). Estudou dança com Maria Olenewa, Maria Duschenes e participou do American Dance Festival (New London,1975). Em 1973, fundou o grupo Pró-Posição, em Sorocaba, ao lado de Denilto Gomes (1953-1994). Ocorrência única de dança contemporânea no interior de São Paulo, o Pró-Posição figurou com destaque na cena da dança dos anos 70 e 80, atuando intensamente no Teatro Galpão (São Paulo) e na Oficina Nacional de Dança Contemporânea da Bahia. Nos anos 80, Janice Vieira coreografou para importantes produções de teatro, sob a direção de nomes como Ulysses Cruz, Naum Alves de Souza e Roberto Gill Camargo. Nos anos 90, ganhou a Bolsa Vitae para desenvolver dança nas escolas públicas de Sorocaba, além de criar e dançar em espetáculos em parceria com Maia Júnior(1958-2010). Nos anos 2000, intensificou sua atuação como acordeonista, assumindo a direção musical do Grupo Katharsis Teatro (Sorocaba-SP). Desde 2007, atua como bailarina e criadora ao lado de sua filha, Andréia Nhur, na retomada do Grupo Pró-Posição. Suas últimas obras junto ao grupo demarcaram uma investigação continuada em dança, premiada pela Associação Paulista de Críticos de Arte –APCA pela pesquisa em dança em 2013.
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Andréia Nhur
Bailarina, atriz (indicada ao prêmio APCA de melhor atriz em 2015) e pesquisadora. Graduada em dança pela UNICAMP e doutora em Comunicação e Semiótica pela PUC-SP, realizou estágio doutoral no Departamento de Dança da Université de Paris 8 (Paris-França, 2011) e participou de estágio na École Internationale de Théâtre Jacques Lecoq. Sua formação inclui estudos em dança, teatro e música (canto, violão e percussão). Estudou dança clássica com Ismenia Rogich, dança moderna com Janice Vieira, mímica com Luis Louis, voz com Júlia Varley (Odin Teatret), entre outros. Já se apresentou em inúmeros festivais internacionais de dança e teatro no Brasil, em Portugal e na Bélgica. Foi premiada seis vezes como melhor atriz pela atuação em montagens teatrais junto ao Grupo Katharsis Teatro, sob direção de Roberto Gill Camargo. Há nove anos, é bailarina-criadora do Grupo Pró-Posição, atuando em parceria com Janice Vieira na criação de espetáculos e realização de residências e oficinas. As últimas obras do grupo demarcaram uma investigação continuada em dança, premiada pela Associação Paulista de Críticos de Arte – APCA, em 2013. Desde 2013, é professora no Departamento de Artes Cênicas da Universidade de São Paulo (USP) nas disciplinas Poéticas do Corpo e da Voz e Poéticas do Gesto e da Palavra.
ROBERTO GILL CAMARGO
Diretor de teatro e dramaturgo, foi laureado quatro vezes com o Prêmio Governador do Estado e duas vezes com prêmio nacional (dramaturgia e ensaio, pelo SNT/Inacen). Autor do livro Função Estética da Luz (uma das principais publicações em português sobre iluminação cênica), é professor de iluminação na Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo-ESMAE, na cidade do Porto (Portugal). Escreveu e publicou também A última Estação(Prêmio Mobral), Som e Cena, Palco e Platéia, Função Estética da Luz (2012, Perspectiva) e Conceito de iluminação cênica (2012). “Hello, Boy!”, seu texto teatral mais conhecido, foi dirigido por Roberto Lage, com Elias Andreato e Renato Modesto no elenco, obtendo grande sucesso de crítica nos anos 80. Mais recentemente, o texto foi traduzido para o italiano, tendo ficado um ano em cartaz em Florença. Doutor em Comunicação e Semiótica, com enfoque em iluminação cênica e teatro, Roberto Gill Camargo defende o corpo como propositor cênico. Suas últimas montagens ao lado do Grupo Katharsis Teatro – que dirige há 18 anos em Sorocaba — oferecem um exemplo claro desse processo. É iluminador e colaborador do Grupo Pró-Posição desde a primeira fase do grupo na década de 1970.
HELENA BASTOS
É bailarina, coreógrafa e pesquisadora, atuando na fronteira entre dança e performance. É professora do Departamento de Artes Cênicas/CAC da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo.Em 1992, idealizou o Grupo Musicanoar, no qual atua como artista e pesquisadora. Desde 1984, vem trabalhando de forma sistemática na área de dança, participando de vários festivais e mostras, tendo destaques o ADF (American Dance Festival – USA), Bienal de Lyon – França, FID – BH, Panorama Contemporâneo – RJ, Confort em Dança – SP e várias mostras de Dança no SESC/SP e Semanas de Dança (Centro Cultural) – SP. Entre bolsas e prêmios se destacam: Bolsa Rede Stagium, Prêmio Flávio Rangel, APCA/2001 de melhor intérprete-criador com o espetáculo “Cães”, Rumos Dança 2006/2007 com o espetáculo “Vapor”, VI Prêmio de Fomento à Dança Municipal - Criação - SP (2009), IX Prêmio de Fomento à Dança Municipal - Circulação - SP (2010) , XII Prêmio de Fomento à Dança Municipal - Criação (2012) e 16º Edição do Programa Municipal de Fomento à Dança/SP - Pesquisa Continuada e Circulação (2014). Em 2009, colaborou com o Grupo Pró-Posição na criação do espetáculo LinhaGens (ProAC 2009).
ANDREA DRIGO
Andrea Drigo é musicista, compositora, diretora musical, pesquisadora, multiinstrumentista e regente. Técnica em violão erudito pelo Conservatório Guiomar Novaes, tendo mestres como Henrique Pinto e Luis Carlos Tessarin; compositora e regente pela FAAM-SP, incluindo em sua formação uma profunda influência das tradições musicais brasileiras de raíz e da cultura oriental, com ênfase na música indiana. Discípula de Koellreuter e tendo como referência o trabalho da cantora e performer norte-americana Meredith Monk, orienta sua carreira para o campo da pesquisa e das experiências contemporâneas. Em 1993, inicia o desenvolvimento de um laboratório pioneiro de investigação e técnica vocal que, posteriormente, leva o nome O Caminho do Canto. Esta linguagem esteve presente em todas as suas atuações junto a companhias de dança, teatro e performance, tendo recebido em 2006 uma indicação ao Prêmio Shell de Teatro como 'Melhor direção musical e técnica de canto'. Possui dois discos solos, de selo independente, nos quais assina a autoria das composições, arranjos e interpretação: "A Dança" (de 2000, com participação do percussionista Marco Santurys) e "Sucuridan" (2011), disponível para download e com lançamento oficial em 2012. Seu trabalho artístico caracteriza-se por um singular encontro entre tradições culturais distintas, acompanhados por uma delicada e arrojada experimentação timbrística, que fazem de suas composições um território híbrido, de contornos minimalistas e pleno de atmosfera.
MÁRCIA MAH
Formada em Canto Lírico e Popular no Conservatório de Tatuí, possui Licenciatura Plena em Filosofia e passou a pesquisar a relação do canto com o contexto histórico presente nas diversas manifestações culturais. Possui 2 CDs como intérprete e 1 DVD como compositora. Desenvolve diversos shows temáticos sobre a obra compositores como Dorival Caymmi, Noel Rosa, Cartola. Idealizou espetáculos como "Tropas e canções", "Samba interior" com Osvaldinho da Cuíca e apresentou-se com a banda "Madame na gafieira". Criou a empresa "Brasilidades Produções Artísticas" elaborando vários projetos em Arte Educação. Realiza as aulas shows: "A construção do canto brasileiro" onde aplica várias técnicas de canto na construção do intérprete musical e a formação do canto coletivo. Lançou em 2011 o CD/DVD “láláiá- Um Canto Plural Brasileiro” com músicas inéditas de sua autoria, em 2006 o cd “Choro Canção” com clássicos do choro letrado e em 2000 “Apanhado” reunindo compositores do interior. Produziu o livro e CD antológico “Nilson Lombardi – Obra completa”.
ADRIANA PINHEIRO
Bailarina, educadora somática e fisioterapeuta, formada em Fisioterapia pela UNIMEP-Universidade Metodista de Piracicaba-SP. Estudou dança com Janice Vieira, Denilto Gomes, Ivaldo Bertazzo e Ismenia Rogich, entre outros. Como bailarina, integrou o Grupo Pró-Posição de 1980 a 1983, participando de diversos espetáculos produzidos pelo grupo, como “Como sói acontecer”, de 1980, apresentado em São Paulo (TeatroGalpão), Sorocaba (TeatroFantoche) e Rio de Janeiro (Teatro Theresa Raquel). Tem formação em Pilates, Reeducação Postural Geral e Gyrokinesis.
PAOLA BERTOLINI
Paola Bertolini é atriz, arte-educadora e produtora geral do Projeto Sala de Ensaio SP. Graduada em Teatro/Arte-Educação pela UNISO e formada em Artes Cênicas (com estágio em produção cultural), pelo Conservatório Dramático Musical Dr. Carlos Campos de Tatui, CDM/TATUI/SP. Em sua formação, trabalhou sob a direção e orientação de Antônio Mendes, Carlos Ribeiro, Moises Miastkwosky, Ingrid DormienKoudela, João Carlos Andreazza, Joaquim Gama e Theda Cabrera. De 2006 a 2011, participou, como artista e produtora, do Coletivo KD (sob orientação de Andréia Nhur). Desde 2007, trabalha como atriz e produtora no Grupo Katharsis, sob a direção de Roberto Gill Camargo. Com o grupo, participou de festivais nacionais e internacionais. De 2009 a 2014, apresentou-se, com a Cia. Zófus de Teatro de animação (São Paulo), em Curitiba e no Encontro de Teatro de Animação de Cinema de Santa Catarina (2009). Desde 2010, é produtora e assistente de iluminação do Grupo Pró-Posição Dança (Prêmio APCA 2013).
RAMON VIEIRA
Cantor e percussionista, Ramon Vieira é licenciado em letras pela UNISO e tem como foco do seu trabalho os folguedos populares brasileiros, tais como Bumba meu Boi, Coco de roda, Ciranda, Folia de Reis e Maracatu de baque virado. Iniciou sua formação como capoeirista em 1990 e, em 1998, direcionou seus trabalhos para a música regional brasileira com o músico e pesquisador Cléber Almeida. Em sua formação, fez contato com mestres como Walter França, Mestre Verdelinho de Alagoas, Mestre Humberto de Maracanã, Paulinho Sete Flechas, Tião Carvalho, José Copi e Raquel Trindade, entre outros. Foi integrante do Grupo Cupuaçu, coordenado por Tião Carvalho e participou da gravação do disco "Todo Canto Dança"- 2009. Em 2006, passou a integrar o Trio Macaíba, ao lado de Cléber Almeida e Beto Corrêa. Com o trio, gravou os CDs “Na trilha do pé de serra” (participações de Proveta, Dominguinhos e Hermeto Paschoal) e “Comida típica, tempero universal”. Ao longo de dez anos, apresentou-se em diversos estados brasileiros e realizou turnê por cinco países da Europa, além de ter cantado e tocado com nomes como Naná Vasconcelos, Anastácia, Oswaldinho do Acordeon e Hermeto Paschoal, entre outros.
COLABORAÇÕES
Os ensaios e experimentos artísticos agregam colaboradores do campo da dança, da música e do teatro, como a bailarina, coreógrafa e pesquisadora Helena Bastos, a cantora, regente e violonista Andréa Drigo e o dramaturgo, diretor teatral e iluminador Roberto Gill Camargo. Já a plataforma como um todo, traz nomes da fotografia, da produção cultural, da dança, da música e das artes visuais. Entre os artistas/produtores que nos circundam, atuando em diferentes fases do projeto, estão: Adriana Pinheiro, Márcia Mah, Ramon Vieira, Paola Bertolini, André Bertolini, Diogo Locci, Inês Correa e Lucas Mercadante (Equipe Olha-te).
FICHA TÉCNICA
CONCEPÇÃO, COREOGRAFIA, CRIAÇÃO MUSICAL E EXECUÇÃO
Janice Vieira e Andréia Nhur
ARTISTAS COLABORADORES
Helena Bastos(provocação coreográfica), Roberto Gill Camargo (provocação dramatúrgica) e Andrea Drigo (provocação musical)
TRABALHO CORPORAL
Adriana Pinheiro
TRABALHO VOCAL
Márcia Mah
DESENHO DE LUZ
Roberto Gill Camargo
CONSULTORIA RÍTMICA
Ramon Vieira
FIGURINOS
Grupo Pró-Posição
PRODUÇÃO
Paola Bertolini
ARTE GRÁFICA
André Bertolini
ASSESSORIA DE IMPRENSA
Diogo Locci
FOTOS
Paola Bertolini e Inês Correa
VÍDEOS (MINI DOCs)
Andréia Nhur, Paola Bertolini e Lucas Mercadante (Equipe Olha-te)